拍攝現場的三個判斷
先把空間做對，戲才站得住
這部短劇的張力來自空間，而不是靠剪接硬湊。開拍前，製作組先把三個關鍵條件定下來，後面的所有部門都照著這三件事推進。
車廂必須是真的，演員才會有身體記憶
佈景組按實車尺寸搭出一整節車廂，扶手高度、座椅間距、車門寬度都照規格複製。演員走位時會自然撞到肩膀、抓住欄杆，這些反應不需要演，站在裡面就會發生。
光只留一組，其餘交給黑暗
隧道停電的設定，讓燈光組能把光源集中在一節車廂的頂燈與應急指示燈。畫面大部分時間只有一種主光，演員的臉有一半留在暗處，觀眾的注意力被迫集中在說話的人身上。
聲音先錄，畫面後補
廣播、車門警示音、通風管低頻，都在開拍前完成素材錄製。現場以播音回放的方式讓演員聽見，反應才不會慢半拍，後期也省下大量補救時間。
六週，把一節車廂從圖紙搬到棚裡
車廂分成四段製作，可依鏡位拆開或接合。長鏡頭需要完整一節時全部接上；特寫只需半節，其餘空間留給攝影機與收音。
- 車門可電動開闔，配合劇情節奏調整速度
- 座椅布料做舊處理，模擬長期營運的磨損
- 隧道牆體可移動，用來改變走道寬窄與壓迫感
窄畫幅裡，走位要重算一次
豎屏畫幅只裝得下兩到三個人，群像戲因此改以縱深排列。攝影組在開拍前做了完整的走位測試，把每個人的站位標在地板上，避免同一場戲前後鏡頭對不上。
- 以手扶穩定器取代大型軌道，保留走道通行空間
- 對話戲多用過肩角度，讓觀眾貼近角色肩膀
- 群戲拆成三段推進，維持單一鏡頭內的資訊密度
廣播、呼吸與鋼軌的震動
聲音組在現場保留三層素材：車廂內環境、演員近距離呼吸、隧道遠端回音。後期把三層按劇情推進疊加，越接近結尾，低頻越厚，觀眾會先感覺到不安，才意識到發生什麼事。
- 廣播詞錄製三個版本，對應不同劇情階段
- 車門警示音刻意拉長，製造等待的緊繃
- 音樂克制使用，多數段落只留環境聲
從文本到交付
六個階段，一步一步推進
十二集的長度，讓每個階段都能留下調整空間。以下順序即為實際推進的方式。
劇本開發與分集結構
先確立每集的懸念落點，再回頭調整人物關係。分集大綱改了三輪，最終把「誰先做出選擇」作為每一集的收尾。
選角與群像排練
演員在排練教室以膠帶貼出車廂尺寸，提前適應窄空間的移動路線，並建立彼此之間的距離感。
佈景與道具進場
車廂分段吊裝、隧道牆體定位、指示燈與廣播系統測試，全部完成後才安排第一次帶妝彩排。
集中拍攝
依場景集中拍攝，車廂內的戲一次拍完，減少反覆拆裝。每日收工前檢查隔日鏡位，避免臨場改動。
剪接與聲音後期
剪接與聲音同步進行，先定節奏，再疊加環境音與廣播素材，讓每一集的收尾落在同一個呼吸點上。
調光、字幕與交付
完成調光與字幕校對後，依平台規格輸出直式與橫式版本，並整理素材清單供後續發行使用。
現場協作
三個部門，共用同一份時間表
窄空間拍攝最怕互相等待。美術、攝影與聲音在每日開拍前共用一份站位與機位圖，減少現場來回確認。
每日開拍前十五分鐘
三個部門在車廂前對一次當日鏡位與走道淨空範圍，確認演員動線不受器材影響。
共用一份地板標記
站位以不同顏色膠帶區分，重拍時不需重新溝通，演員回到原位即可繼續。
收工前的素材核對
當日拍攝的畫面與聲音素材同步備份兩份，隔日開拍前完成清點，避免缺件重拍。
常見問題
關於製作的幾個提問
為什麼不直接到真實地鐵車廂拍攝？
營運中的車廂無法長時間封閉拍攝，燈光、收音與機位都受到限制。棚內搭建的實體車廂可以拆裝、移動，也能配合劇情調整隧道牆體的距離，讓壓迫感隨著集數推進而變化。
豎屏拍攝會不會讓場面顯得更擁擠？
會，而這正是需要的效果。攝影組把人群安排在縱深方向，前景留一位角色的肩膀或手部，觀眾的視線被壓在窄畫幅裡，緊張感自然被放大。
現場的廣播與警示音是後期加上去的嗎？
兩者都有。開拍前先錄製好素材，現場以回放方式讓演員聽見並做出反應；後期再依劇情需要重新疊加音量與殘響，讓聲音跟著情節一起推進。
演員在窄空間裡排練了多久？
正式開拍前約三週，演員會在排練教室以膠帶標出車廂尺寸，反覆練習移動路線與彼此距離。真正進棚後，多數走位已經形成習慣，現場只需要微調。
媒體想採訪製作團隊，該怎麼聯繫？
請由商務合作頁面填寫表單，並在內容欄註明「媒體採訪」，說明所屬單位與採訪主題。製作組會依拍攝與後期進度安排回覆時間。